Konstantin Grcic (Константин Грчич)

Чтобы понять творческую концепцию Константина Грчича (Konstantin Grcic) достаточно внимательно приглядеться к его детищу - скамье Bench, которую он спроектировал для итальянского бренда Plank. Прямая, лаконичная, естественного древесного цвета, без прикрас, но пригодная, чтобы по-домашнему разместиться небольшой компанией, - она точно символизирует подход дизайнера, который пропагандирует простоту, честность, открытость и ответственность. «Когда я работаю над своим проектом, то делаю это для людей, - признавался Грчич в одном из интервью. -  Не для какого-то абстрактного рынка, а для реальных людей, которых я знаю, людей, которых люблю».

От краснодеревщика – к дизайну

Тяга что-нибудь мастерить обнаружилась у Константина Грчича еще в детстве, поэтому ни для кого не стало сюрпризом его решение после окончания средней школы набираться мастерства у реставратора антикварной мебели, а потом продолжить обучение у столяров-краснодеревщиков престижной Школы мастеров по дереву Джона Мейкписа. Интерес к формам и образам предметов, с которыми приходилось работать, привел его в Королевский колледж искусств в Лондоне. Именно там он открыл в себе настоящую страсть к дизайну.

После учебы в 1990 году он получил работу в студии знаменитого Джаспера Моррисона (Jasper Morrison’s Design Studio) в Лондоне, который известен своим основательным подходом к дизайну и категорическим неприятием «кричащих» пижонских стилей в искусстве. По его мнению, «лучше оставаться собой и работать…, чем красоваться и носить розовые костюмы», и в этом неприятии пустой эпатажности они с Грчиком вполне единодушны.

«Некоторые люди сегодня думают, что дизайн — это прежде всего развлечение, но это неправда. Это тяжелая и серьезная работа. Вы должны думать не только о предмете, который вы проектируете, но и обо всем остальном, что с ним связано: от того, как он будет изготовлен, до того, кто будет его использовать, и что произойдет с ним после того, как он пройдет свой жизненный цикл. Таким образом, проектирование — это большая ответственность. И я верю, что вы сможете сделать это хорошо только в том случае, если вам это действительно понравится» - говорит дизайнер.

В 1991 году он вернулся в Германию, где открыл собственную компанию.  Студия Konstantin Grcic Industrial Design была основана в Мюнхене, а затем переехала в Берлин, и на сегодняшний день активно работает в разных областях - от проектов промышленного дизайна и оформления выставок до сотрудничества в области архитектуры и моды.

Стул номер один

В 2003 году тогда еще начинающий дизайнер Константин Грчич начал совместный проект с итальянским брендом Magis, что привело к созданию одного из самых неординарных и технологичных стульев, когда-либо созданных нашими современниками - Chair_One. Как вспоминает сам автор, «работать над этим проектом было замечательно». Для реализации проекта требовалось много тяжёлого инструмента, и Грчич решил разделить поверхности на тонкие секции, похожие на ветки, и позволить материалу проходить через форму, чтобы создать нечто похожее на корзину или объемную сетку. Это был новаторский процесс, требующий использования трехмерного компьютерного моделирования, но именно этот проект стал поворотным для студии.

За годы своего существования Chair_One превратился в икону дизайна и теперь находится в постоянных коллекциях многих престижных музеев, включая МоМА в Нью-Йорке и Центр Жоржа Помпиду в Париже, наряду с другими произведениями Грчича, такими как его лампа Mayday, созданная для Flos в 1999 году.

Дизайн без компромиссов

Сам дизайнер описывает свой стиль как «современный, осуществимый и реалистичный», своим творчеством он утверждает такие ценности как функциональность, качество, прочность, долговечность и бескомпромиссность. Авторский почерк Грчика часто называют упрощённым и минималистским, но все же от вышколенных минималистов его отличает способность привносить в свои конструктивно-строгие творения толику юмора и иронии.

К каждому новому проекту Грчич подходит с аналитической дотошностью, стремясь создать совершенный по форме продукт, идеально подходящий для выполнения возложенных на него функций, будь то стул, светильник или кофемашина. Его творческая самореализация исходит не из дизайнерских амбиций, а из заботы о человеке, которому предстоит пользоваться вещью. Этот импульс наделяет творения Константина Грчича невероятной притягательностью. Он стремиться быть максимально честным в каждом аспекте своей работы. Например, когда концерн Krups заказала ему дизайн кухонной техники, то Грчич отказался от любых имитаций. Он заявил: «Материалы должны быть честными. Это должна быть высококлассная пластмасса, а не фальшивый металл. Если мы хотим эффекта металла, то должны делать действительно металлическую вещь».

Хотя дизайнеру не свойственно гоняться за эффектностью, и он не стремится произвести яркое визуальное впечатление, его работы завораживают лаконичностью, иногда доведенной до Абсолюта, как например в моделях стола и скамье Bench. За выхолощенной эстетикой этих предметов кроется глубокая идея простоты и универсальности, той самой «честности», когда ценность предмета определяется исключительно его функциональностью. Грчич как-то сказал: «Не существует единой истины относительно того, что такое хороший дизайн и что такое плохой. То, что совсем недавно казалось ясным и обнадёживающим, может внезапно породить вопросы и сомнения. То, что было незамеченным, может нести непредвиденный интерес и красоту. Хрупкость нашей теперешней концепции мирового порядка является залогом того, что она будет являться постоянным источником вдохновения».

В списке фабрик, сотрудничающих с немецким дизайнером - Artek, Authentics, Cassina, ClassiCon, Driade, Flos, Kettal, Laufen, Magis, Mattiazzi, Muji, Mutina, Plank, Serafino Zani и Vitra. Среди его клиентов в сфере моды и стиля жизни - Audi, Hugo Boss, Issey Miyake Issei Miyake, Louis Vuitton, Prada, Rado, Whirlpool, Krups.

Знаковые предметы

- Стол Hack table system Грчик разработал в 2016 году для фабрики Vitra. Выполненный из супер-экономичного материала OSB -ориентированно-стружечной плиты толщиной в 15 мм, он призван удовлетворить потребности современных стартапов и других молодых, динамично развивающихся компаний. Для этого Hack table наделен такими превосходными свойствами, как простая сборка, легкая транспортировка и способность к трансформации. В разобранном виде он упаковывается в плоскую коробку, а для сборки не нужно обладать никакими особыми навыками: в зависимости от потребностей офиса стол простыми манипуляциями можно превратить в высокий или стандартный, в диван, переговорную ячейку или место для отдыха персонала. Hack table можно собрать за считанные минуты и убрать в сторону, если сейчас в нем нет необходимости. Все края и углы скруглены – дизайнер позаботился о безопасности офисных работников, и благодаря Vitra, запустившей модель в массовое производство, уровень комфорта многих людей на рабочем месте стал выше.

- Стул Mingx – его название отсылает к династии Мин, которая оказала наибольшее влияние на развитие китайской культуры, превратив Китай в центр восточной торговли.‎ Сиденье вдохновлено архетипом древнекитайского стула и напоминает, скорее, табурет со спинкой. Дизайнер спроектировал его в 2016 году для фабрики Driade. Конструкция состоит из полиэстера, окрашенного в оранжевый, бронзовый и черный цвета, и стального листа с нанесенным рисунком. Линия  Mingx – это многочисленное семейство стульев, табуретов и столов, которые создают гармоничный взаимный диалог в пространстве, причем не только интерьерном, но и ландшафтном: в уличном варианте столешницы выполнены из кварцита и листового металла, а чехлы для сидений из специальных водоотталкивающих тканей. Образ коллекции Mingx основан на том же трубчатом профиле, который вдохновил Грчика на создание книжного шкафа ZigZag для Driade.

- Кресло 296 Kanu было спроектировано Константином Грчичем еще в 2008 году для фабрики Cassina. Это миниатюрное кресло представляет монолитный объект, где спинка, ножки и подлокотники слиты в единый изогнутый элемент. Изделие выполнено из американского ореха, и благодаря масштабным поверхностям рисунок древесины становится акцентным.  Кресло 296 Kanu – пример стилевой универсальности, когда изделие гармонично вписывается как в исторические, классические, так и в современные и концептуальные интерьеры.

Награды и премии

Неоднократно творения Константина Грчича были удостоены самых престижных наград в сфере промышленного дизайна – итальянской Премии Compasso d'Oro и немецкой German Design Award. Крупнейшие музеи и галереи современного искусства мира включили его работы в свои постоянные коллекции: Музей декоративного искусства в Париже, Музей современного искусства МоМА в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, Новый музей искусств в Мюнхене, Дрезденская государственная художественная галерея и другие. С 2020 по 2024 год Грчик занимал должность профессора в Гамбургском университете изящных искусств, он является почетным профессором. В 2021 году назначен членом Академии художеств в Берлине (Akademie der Künste), а в 2022-ом – членом Академии изящных искусств в Мюнхене (Akademie der Schönen Künste).

Напутствие мэтра

Константин Грчич часто повторяет, что ему очень повезло заниматься тем, что он так страстно любит, и надеется, что начинающие дизайнеры чувствуют то же самое. В качестве напутствия можно привести его высказывание, которое он адресовал своим молодым коллегам, но вне зависимости от профессии оно актуально для каждого современного человека:

«Я думаю, что сегодня единственной стратегией дизайна становятся сохранение и защита. Мы должны охранять планету — и сделать все, чтобы быть уверенными в том, что катастрофических изменений климата не случится. Что мне действительно нравится в дизайне сегодняшнего дня — он нацелен в будущее». Ответственность за то, что делаешь – одна из самых ярких черт немецкого рационалиста Константина Грчича.