Gianfranco Frattini (Джанфранко Фраттини)

Дизайнер Джанфранко Фраттини (Gianfranco Frattini) принадлежит к тому великому поколению итальянских мастеров, чьи имена вписаны золотыми буквами в Книгу мирового дизайна - Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass), Альдо Росси (Aldo Rossi), Акилле Кастильони (Achille Castiglioni), Алессандро Мендини (Alessandro Mendini), Джо Понти (Giò Ponti) … Он был одним из тех, благодаря кому возникла концепция «Made in Italy», подразумевающая сложный многоэтапный процесс создания интерьерных объектов высочайшего качества и безупречного стиля. Вспоминая Джанфранко Фраттини, мы отдаем дань целой плеяде деятелей, посвятивших дизайну всю жизнь без остатка и создавшими для нас тот визуальный мир, который даже сегодня, в мире высоких технологий и искусственного интеллекта, остается недосягаемым идеалом.

Ученик, достойный учителя

Джанфранко Фраттини родился в начале прошлого века, его университетские годы пришлись на 50-ые – эпоху расцвета итальянского рационализма. Как и многие выдающиеся итальянские архитекторы и дизайнеры он получил образование в Политехническом университете Милана. После учебы во время стажировки его наставником был великий Джо Понти (Giò Ponti) – важнейшая фигура итальянского модернизма, чей творческий вклад во многом утвердил Италию в качестве мирового центра дизайна.

Вдохновившись творчеством яркой личности,  в 1954-ом году Фраттини открыл собственную архитектурную студию, а двумя годами позже стал одним из основателей ADI - Ассоциации промышленного дизайна, целью которой было и остается развитие и продвижение высококачественного итальянского и международного дизайна как промышленного, экономического и культурного феномена.

В середине прошлого столетия архитекторы и дизайнеры подходили к проектированию комплексно - придумывали не только здания, но и работали над оформлением внутренних пространств. Студия Джанфранко не была исключением: здесь занималась разработкой проектов жилых и офисных интерьеров, и, следуя принципу «тотального дизайна», придумывали авангардную многофункциональную мебель. Создаваемые пространства выглядели новаторскими, при этом сочетали комфорт и функциональность, и Джанфранко Фраттини быстро завоевал авторитет среди мирового сообщества.

Предметы для домов и музеев

Карьера промышленного дизайнера Джанфранко Фраттини складывалась весьма успешно: в самом начале профессионального пути он встретился с Чезаре Кассина (Cesare Cassina) – одним из братьев-основателей итальянской производственной компании Cassina. Это знакомство повлекло за собой череду новых партнерских отношений с известными фабриками ХХ-ого века: Poltrona Frau, Bernini, Arteluce, Artemide, Knoll. Образцы, которые Фраттини создавал для этих брендов, завораживали простотой, элегантностью форм, продуманным функционалом и отвечали потребностям покупателей своего времени. Сегодня многие из этих творений считаются произведениями прикладного искусства и украшают коллекции знаменитых музеев и галерей.

Яркий пример такого вневременного предметного дизайна - коллекция сменных модульных сервировочных аксессуаров из эмалированного металла, керамики и массива дерева, которую Джанфранко Фраттини разработал для фабрики Progetti. Ведерки для шампанского и льда, выполненные из посеребренного или эмалированного металла, имеют покрытие и крышку из вулканизированной резины. В коллекции – металлические подносы с элементами из керамики и массива дерева, контейнеры для еды, разделочная доска с резиновым кольцом. Такие мультифункциональные и практичные предметы актуальны и сегодня: их аукционная стоимость впечатляет.

В 1972 году ювелирная компания поручила Джанфранко Фраттини разработать шахматный набор. Сет, названный Famiglia, состоял из абстрактных шахматных фигур из нержавеющей стали, которые укладывались друг на друга, образуя два обтекаемых цилиндра для хранения. В 2022 году изделие было переиздано для нового поколения игроков в шахматы. Переосмысленное дочерью Фраттини, дизайнером Эмануэлой Фраттини Магнуссон (Emanuela Frattini Magnusson), изделие обрело вторую жизнь. Лаконичная и элегантная шахматная доска из дерева, декорирована по углам накладками из нержавеющей стали по принципу антикварного чемодана, имеет «войлочное» дно, чтобы не повредить поверхности во время игры.

Современного переиздания удостоилась еще одна разработка Фраттини – настольная лампа Memoria, созданная им в 1961 году для Arteluce. В 2022 году американская компания CB2, позиционирующая себя эстетским брендом для современных интерьеров, запустила в промышленное производство этот световой объект из металла и стекла. За счет видимого сквозь стекло винтажного телефонного шнура изделие выглядит интригующе. Абажур из прозрачного стекла на прорезиненном основании окружает перфорированную рамку, покрытую эмалью цвета слоновой кости. Четыре лампочки обеспечивают достаточное количество света для чтения, отдыха и создания уютной атмосферы.

Будучи тонким ценителем световых эффектов в интерьере, Джанфранко Фраттини считал, что атмосфера является основой любого пространства. Он был одним из первых, кто внес изменения в абажуры и создал уникальную геометрию, которая позволяла модулировать свет в зависимости от настроения. Для середины прошлого века это была новаторская идея, которую следующе поколение дизайнеров развивало и масштабировало.

Знаковые мебельные образцы

Фраттини любил говорить, что при создании мебели для него важны два момента: фактура материала и создание новой типологии предмета. Его любимыми материалами были базовые субстанции - дерево, кожа и металл, работая с которыми он создавал стильные, самобытные, экспрессивные вещи.

- Столик Kyoto дизайнер придумал в 1970-х годах, после путешествия в Японию. Вдохновленный техникой обработки древесины и экзотической эстетикой мест, дизайнер придумал идею шарнира, который лег в основу конструкции. Особенность Kyoto в том, что именно его структура становится объектом фокуса, никаких украшательств нет, даже эффектные вставки из древесины ореха Canaletto – часть конструкции, добавляющие столику прочности. Такой подход, когда дизайнер делает ставку на природную красоту материала, требует серьезных технических навыков и глубокого понимания свойств древесины.  Модель была задумана как «идеальное сочетание дизайнерского видения и мастерства». Столик Kyoto является частью постоянной коллекции миланского музея Триеннале. В 2020 году фабрика Poltrona Frau перевыпустила Kyoto с полным уважением к первоначальному проекту.

-  Кресло Agnese MOD№849 - одно из самых известных творений Джанфранко Фраттини. Это сидение было разработано для фабрики Cassina в 1956 году и удостоено почетного упоминания на 3-м конкурсе Compasso d’Oro. Agnese –признанная икона итальянского дизайна, чья привлекательность неподвластна времени.  В 2014 году кресло переиздано брендом Tacchini. Мягкое сиденье и спинка поддерживаются структурой из ясеня. Сочетание различных материалов, контраст между геометрическими линиями основания и мягкими амортизирующими деталями, необычайно простые в своей уникальности детали конструкции представляют собой фирменный стиль настоящего мастера эпохи рационализма. Agnese сочетает в себе вневременную эргономику и функциональность с элегантной узнаваемой эстетикой.

- Книжный стеллаж Alberto был спроектирован в конце 1950-х годов для мебельной выставки в Канту. Его история – не уникальна и даже типична для многих шедевров итальянской классики. После мебельной выставки о нем быстро забыли, и только после смерти дизайнера во время работы с его архивами к изделию вновь возник интерес. Продуманность и красота конструкции настолько впечатлили исследователей, что стеллаж был возрожден: с 2014 года он выпускается под названием Albero фабрикой Poltrona Frau.

Дизайн стеллажа Albero формально относится к периоду неолиберти в Италии и напоминает книжные шкафы от пола до потолка, которые были популярны в 50-60-е годы. Его структура выделяется своей сложной работой и скульптурностью, так как в это время Фраттини был увлечен выразительными линиями в мебели и интерьерах. Стеллаж имеет несущую конструкцию из массива ореха Каналетто со специальным реечным соединением и полками из шпонированного древесного волокна средней плотности. Стеллаж создавался с целью занять центральное место в комнате. Сам Фраттини не предполагал, что стеллаж будет производиться массово, он скорее рассчитывал на его присутствие в исключительных частных интерьерах. И, конечно, дизайнер не мог предположить, что потомки будут использовать это творение в качестве модного новогоднего декора - если на полки положить игрушки, а структуру Albero обвить гирляндой, то получится стильная альтернатива новогодней елке.

«Моя жизнь как дизайнера проходит на фабрике» - признавался Джанфранко Фраттини в одном из интервью. Он не боялся исследовать новые области, будь то ювелирное искусство, стеклянная посуда, текстиль или освещение и был убежден, что продукт должен разрабатываться в тесной связи с производством. Итоги его неустанных поисков и экспериментов с формами и материалами сегодня можно увидеть в галерее МоМА в Нью-Йорке, в лондонском Музее Дизайна, в Музее декоративного искусства Парижа...